Los estrenos imprescindibles de la temporada 2014-2015 del CDN.

Hace ya unas semanas que se publicó la programación de la nueva temporada del CDN en todas sus salas, y aprovecho ahora para hacer una selección de las representaciones que considero un "must see" de Septiembre de 2014 a Junio de 2015. Vértigo, ¿verdad? Ahí voy.

• Haz clic aquí, de Jose Padilla (del 15 de octubre al 23 de noviembre de 2014. Sala Princesa del Teatro María Guerrero): Obligatorio, no ya por el texto y dirección de Jose Padilla, sino porque la grande Inma Cuevas está en el proyecto. Ya fue estrenada en Diciembre de 2013, dentro del ciclo "Escritos en la escena" y nos plantea una pregunta, como indica Jose Padilla: ¿puede el ejercicio de la libertad en redes sociales sustituir a la acción de la justicia?

• El Testamento de María, de Colm Tóibín (del 19 de noviembre al 21 de diciembre de 2014. Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán): Blanca Portillo será María. Creo que ya está todo dicho. El texto fue adaptado por el autor, de su propia novela, y pensando en Meryl Streep para interpretar el monólogo, aunque fue finalmente Fiona Shaw quien lo protagonizó. El texto relata la versión de María en torno a la muerte de su hijo.

• Fausto, de Goethe (del 21 de noviembre al 11 de enero de 2015. Teatro Valle-Inclán): Vuelve Tomaž Pandur a Madrid, tres años después de "La Caída de los Dioses" en el Matadero de Madrid. Ya resuena el nombre de Pablo Rivero en el proyecto, como lo hizo en el proyecto anterior, pero poco mas se sabe al respecto. Estrenada en 1990 en Eslovenia, veremos con qué nos sorprende en esta versión, ya que el equipo que se encargó de la escenografía originalmente, ha cambiado.

• Rinoceronte, de Eugène Ionesco ( del 17 de diciembre al 8 de febrero de 2015. Teatro María Guerrero): Con dirección de Ernesto Caballero, es de nuevo otra grande la responsable de que esta versión sea imprescindible la próxima temporada. Fernanda Orazi, acompañada de Fernando Cayo y Pepe Viyuela, protagonizarán esta obra del teatro del absurdo, en la que toda una población sufre una metamorfosis en rinocerontes, excepto uno de los habitantes, que casualmente es el borracho del pueblo.

• La Piedra Oscura, de Alberto Conejero (del 14 de enero al 22 de febrero de 2015. Sala de la Princesa, Teatro María Guerrero): Con dirección de Pablo Messiez e interpretada por Daniel Grao, el texto indaga, según palabras del autor, en todos aquellos que quedaron al margen de la foto oficial de la Historia. Será un diálogo entre dos personajes, uno de ellos Rafael Rodriguez Rapún, compañero en los últimos años de vida de Federico García Lorca. Pablo indica que la palabra será la gran protagonista, el acto de nombrar para recordar, y al que se dará gran importancia a la creación del espacio sonoro. 

• Hedda Gabler, de Henrik Ibsen (del 24 de abril al 14 de junio de 2015. Teatro María Guerrero): Dirección de Eduardo Vasco, y Cayetana Guillén Cuervo interpretando a esa mujer recién casada con un hombre al que no ama (Ernesto Arias) y que ahogada por el hastío, emprende una espiral de destrucción personal y de su entorno. 

Así que con estas seis obras destacadas, mas todo lo demás que queda aún por confirmar, ya tenemos un buen año programado. Empecemos a tomar nota en las agendas! 

La Realidad, de Denise Despeyroux.

"Luz: Cuando alguien te hace mucho daño no podés dejar de sufrir aunque el tiempo pase y eso tenga que convertir el daño en pasado, ¿verdad? Cuando alguien te hizo demasiado daño quedás atrapada en una especie de presente eterno donde ese daño está todo el tiempo en primer lugar y lo empaña todo. Pero no podés quedarte esperando a que esa persona venga a reparar el daño, Andrómeda, porque a lo mejor eso no ocurre nunca."

La Realidad, de Denise Despeyroux. (Sala Triángulo)

No se ni por donde empezar a escribir este post. Fue ayer cuando fui a ver la excepcional interpretación de Fernanda Orazi, sobre el texto de Denise Despeyroux a la sala Triángulo de Madrid, y aún sigo dando vueltas a la obra. Después de verla, mi acompañante y yo estuvimos dialogando al respecto, y teníamos interpretaciones totalmente antagónicas de lo que pensamos que había ocurrido en la obra. Y eso el lo bonito del teatro, y de esta obra en particular, que te deje un poso que paladear en los días sucesivos; que te haga reflexionar sobre lo que acabas de ver, aplicado a tu propia vida. No haber sido un sujeto pasivo que se ha sentado en la oscuridad de una sala, y se ha ido a tomar una caña después sin mas.

Andrómeda y Luz hablan por Skype. Una de las dos va a morir y le ha pedido a la otra que por favor la suplante ante su madre. A raíz de esto, y como pide una de ellas, tiene que cambiar por dentro para poder mostrarlo hacia afuera. Este ejercicio de exploración saca recuerdos familiares, rencores, y todo aquello que ha estado oculto durante toda sus vidas.

Fernanda Orazi interpreta a ambas hermanas, en formato físico y virtual, de una forma que no muchas actrices pueden conseguir, haciéndote plantearte por momentos que en realidad son dos personas distintas. No es posible que una esté frente a nosotros, y la otra en una pantalla, y esa conversación no sea real. El ejercicio interpretativo, y el tempo de las réplicas es perfecto.

He leído en el prólogo del texto que fue Fernanda quien le encargó a Denise que por favor le escribiese una obra para ella, y en un tiempo récord, y basándose en un proyecto en proceso con nombre "Los dramáticos orígenes de las galaxias espirales", Denise extrajo a estos dos personajes para darles esta primera existencia.

Había visto hace unos meses a Fernanda en "Muda" de Pablo Messiez, en el Sol de York, y su presencia sobre las tablas, y la facilidad de cambiar registros en el tiempo que se tarda en chascar los dedos, me fascinó, y no podía perderme el reestreno de esta obra, que ya estuvo el año pasado en el Fernán Gómez.

Pocas cosas puedo decir mas que por favor vayáis a verla. Teatro del bueno buenísmo. Imprescindible no, lo siguiente!