Los estrenos imprescindibles de la temporada 2014-2015 del CDN.

Hace ya unas semanas que se publicó la programación de la nueva temporada del CDN en todas sus salas, y aprovecho ahora para hacer una selección de las representaciones que considero un "must see" de Septiembre de 2014 a Junio de 2015. Vértigo, ¿verdad? Ahí voy.

• Haz clic aquí, de Jose Padilla (del 15 de octubre al 23 de noviembre de 2014. Sala Princesa del Teatro María Guerrero): Obligatorio, no ya por el texto y dirección de Jose Padilla, sino porque la grande Inma Cuevas está en el proyecto. Ya fue estrenada en Diciembre de 2013, dentro del ciclo "Escritos en la escena" y nos plantea una pregunta, como indica Jose Padilla: ¿puede el ejercicio de la libertad en redes sociales sustituir a la acción de la justicia?

• El Testamento de María, de Colm Tóibín (del 19 de noviembre al 21 de diciembre de 2014. Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán): Blanca Portillo será María. Creo que ya está todo dicho. El texto fue adaptado por el autor, de su propia novela, y pensando en Meryl Streep para interpretar el monólogo, aunque fue finalmente Fiona Shaw quien lo protagonizó. El texto relata la versión de María en torno a la muerte de su hijo.

• Fausto, de Goethe (del 21 de noviembre al 11 de enero de 2015. Teatro Valle-Inclán): Vuelve Tomaž Pandur a Madrid, tres años después de "La Caída de los Dioses" en el Matadero de Madrid. Ya resuena el nombre de Pablo Rivero en el proyecto, como lo hizo en el proyecto anterior, pero poco mas se sabe al respecto. Estrenada en 1990 en Eslovenia, veremos con qué nos sorprende en esta versión, ya que el equipo que se encargó de la escenografía originalmente, ha cambiado.

• Rinoceronte, de Eugène Ionesco ( del 17 de diciembre al 8 de febrero de 2015. Teatro María Guerrero): Con dirección de Ernesto Caballero, es de nuevo otra grande la responsable de que esta versión sea imprescindible la próxima temporada. Fernanda Orazi, acompañada de Fernando Cayo y Pepe Viyuela, protagonizarán esta obra del teatro del absurdo, en la que toda una población sufre una metamorfosis en rinocerontes, excepto uno de los habitantes, que casualmente es el borracho del pueblo.

• La Piedra Oscura, de Alberto Conejero (del 14 de enero al 22 de febrero de 2015. Sala de la Princesa, Teatro María Guerrero): Con dirección de Pablo Messiez e interpretada por Daniel Grao, el texto indaga, según palabras del autor, en todos aquellos que quedaron al margen de la foto oficial de la Historia. Será un diálogo entre dos personajes, uno de ellos Rafael Rodriguez Rapún, compañero en los últimos años de vida de Federico García Lorca. Pablo indica que la palabra será la gran protagonista, el acto de nombrar para recordar, y al que se dará gran importancia a la creación del espacio sonoro. 

• Hedda Gabler, de Henrik Ibsen (del 24 de abril al 14 de junio de 2015. Teatro María Guerrero): Dirección de Eduardo Vasco, y Cayetana Guillén Cuervo interpretando a esa mujer recién casada con un hombre al que no ama (Ernesto Arias) y que ahogada por el hastío, emprende una espiral de destrucción personal y de su entorno. 

Así que con estas seis obras destacadas, mas todo lo demás que queda aún por confirmar, ya tenemos un buen año programado. Empecemos a tomar nota en las agendas! 

Los Mácbez, de Andrés Lima. (Teatro María Guerrero. Sala Principal)

No puedo empezar este post sin indicar que la sombra del MBig de La Pensión de las Pulgas, es alargada.  La que, hasta el momento, es la versión definitiva de Macbeth estrenada hasta la fecha (sin pecar de pretencioso, porque si la habéis visto, no podréis negarlo) está demasiado próxima en el tiempo como para poder abstraerte durante la representación de Los Mácbez, y que no te vengan a la cabeza las mismas escenas, y empezar a hacer comparaciones.

Esta adaptación de Juan Cavestany dirigida por Andrés Lima, nos sitúa en Galicia en la lucha por el poder por la presidencia de la Xunta. Cargos otorgados a dedo, champagne del caro, acuerdos cerrados en prostíbulos, alianzas insospechadas, manos manchadas de sangre, literal y figurada. La corte escocesa del s. XI y la clase política española del s. XXI tienen mas en común de lo que en principio pudiese parecer. La superstición, lo inmoral, y que el fin justifique los medios siguen estando presentes.

El matrimonio Mácbez de Machi y Gutiérrez, así como la corte de políticos que les circundan, son personajes trágicos, con una vis cómica, como comenta Andrés Lima en una entrevista, acercándoles al esperpento de Valle Inclán. Interpretaciones correctas, pero alejadas de papeles anteriores de ambos. Bien, sin más. 

A pesar de, no ya las malas criticas, sino el silencio que parece gravitar en torno a este proyecto, del que me esperaba algo muchísimo peor que lo representado, sorprende que sea el publico de edad mas avanzada el que "apoye" este estreno, a pesar de lo arriesgado de la puesta en escena. Comentarios de "Uh! Que ordinario!" y "Ya salen las travestis" nos rodeaban, y parecían no captar el tono lynchiano de ciertos momentos, o la violencia en tonos claros a lo Erwin Olaf. 

Destaco la labor de vestuario de Beatriz Sanjuan. Impecable y de un gusto exquisito. Ella es también la encargada del espacio escénico, todo un acierto. Una caja blanca, de la que esperaba se sacase mas partido con el juego de luces y sombras, pero que aun así, funciona como espacio aséptico para enmarcar esas palabras y actos brutales, no con precisión de cirujano, sino a golpe de cuchillo jamonero. Eché en falta que ese blanco no se ensuciase, que no hiciese aparición un rojo sangre que manchase las paredes por la matanza en la ascensión al poder.

Aún queda tiempo hasta el 15 de Junio para acercaros a echar un ojo. Interesante y arriesgada propuesta. Si no te gusta, al menos te hará reflexionar sobre la última y escalofriante escena. Demasiado real. Demasiado próxima.