House of Versace.

Hace dos semanas, estando con varios amigos, descubrí el trailer del show, y pensé que iba a ser una serie, y me froté las manos; a qué mente loca se le ocurriría hacer algo como este proyecto, sobre alguien que está aún entre nosotros, es lo que me vino a la cabeza. A parte que siempre es un placer ver a Gina en pantalla. Eso es una diva trash, y las demás son unas aficionadas.

Este pasado fin de semana se estrenó en el canal Lifetime, y después de haber visto el resultado final, me hubiese gustado quedarme con el hype del trailer, porque ha sido una decepción absoluta. No hay diálogos icónicos, mas allá del "Yo ya estaba loca antes de las drogas", o esa otra tras pasar por rehab que dice "Tener que quitarme los tacones fue aún más duro que tener que dejar las drogas". El vestuario, aún tratándose de una peli sobre moda, tampoco es que sea espectacular, y más allá del gran trabajo de caracterización de Gina, que es realmente idéntica a Donatella, el resto del elenco están flojitos, y Gianni Versace convertido en una caricatura.

La película comienza unos meses antes del asesinato de Gianni, y se nos muestra la relación de amor-odio que se tenían como hermanos. En esa época Donatella era siemplemente una estilista y relaciones públicas de la firma, encargada de sacar adelante la firma, ya que Gianni solo se dedica a dormir y pasar tiempo con su novio Antonio. El coqueteo con las drogas de Donatella, se convierte en adicción tras la muerte del hermano, y su familia decide ingresarla en rehab, para que tome de nuevo las riendas de su vida y reflote el imperio que se hunde. Donatella pasa de ser una segundona a la sombra de su hermano, a ser otra segundona tras su hija Allegra, única heredera del imperio, la cual no desea nada de ello.

El biopic es muy amable con Donatella, y todo es descafeinado. No hay morbo de ningún tipo en las intrigas de la familia, no hay conflicto, todo está basado en una hora y cuarto de caida (con paracaidas) para 15 minutos de "aqui no ha pasado nada". Un material muy desaprovechado, que imagino motivado por las presiones externas de los personajes reales. Me hubiese gustado ver un "Mersache", en el que se mostrasen los trapos sucios de la moda, la erótica del poder, y el proceso de creación de un imperio.

Poneosla como la peli de domingo para echarse la siesta, aunque no me cabe ninguna duda que a Gina le caiga alguna nominación por este trabajo, ya que está espléndida. Comedida, pero maravillosa.
 
HOUSE OF VERSACE TRAILER from Jeremy Dann-Soury on Vimeo.

Marranadas, de Marie Darrieussecq.

(...) Conozco tu problema. ¡Qué paz no tener que explicarnos nuestras taras!. Conozco tus problemas. Never complain, never explain. Perdón, perdón, si en vez de besarte la mano, te huelo el culo. Es un gesto que forma parte de mi innata elegancia. ¡Qué vida la tuya!, de las cloacas al palacio presidencial. El círculo perfecto. (...) La luz de la luna llena me transforma en "total lobo", y me abre un apetito... (...) Yo, el único hombre de negocios licántropo, director de la firma de lujo "Lobo Stas", fui a la vez testigo y protagonista de una muy particular historia de amor con un ser que vivía entre dos especies, my little piggy. My darling!, si acaso una noche de plenilunio mi diente, mi diente famélico, reclama tus carnes, verás, verás en mis ojos la lucha del amor contra el hambre. ¡Que te coma cruda, una hermosa muerte!, ¿lo deseas verdaderamente, my little piggy? Por mi parte preferiría que el delivery de pizza llegara a tiempo, y que cada quien comiera lo suyo; tu la pizza, yo el repartidor. Estos inmigrantes indocumentados, condenados al delivery y adobados con Coca Cola, son una bendición. Por fortuna no soy snob, adoro comer fast food sin discriminación. Prefiero enviar a estos pobres diablos al paraíso, antes que a sus países de orígen. Parecerá esto una solución bestial, pero a fin de cuentas, es seguramente, más humana. 

Roberto Zucco, de Bernard-Marie Koltès.

- ¡Dínos dónde está la salida!
- ¡Por arriba! No hay que querer atravesar las paredes, porque más allá de las paredes hay otra paredes. Siempre está la cárcel. Hay que escapar por los tejados, hacia el Sol. Nunca se pondrá un muro entre el Sol y la Tierra.
- ¿Y los guardias?
- Los guardias no existen. Basta con no verles. De todas formas podría coger a cinco con una sola mano y aplastarles de golpe. 
- ¿De dónde te viene la fuerza, Zucco, de dónde te viene la fuerza?
- Cuando avanzo, avanzo. No veo los obstáculos. Y como no los he visto, caen solos ante mi. Soy solitario, y fuerte. Soy un rinoceronte. (...) No tengo enemigos. Y no ataco, aplasto a los otros animales. No con malicia, porque no les he visto y les pongo el pie encima. (...) No tengo dinero escondido en ningún sitio. No necesito dinero. (...) ¡Mirad el Sol!, ¿no veis nada?, ¿no veis cómo se mueve de un lado a otro?. (...) ¡Mirad lo que sale del Sol, es el sexo del Sol! El viento viene de ahí. (...) Es la fuente de los vientos. 

#GoodbyeBreakingBad

Farewell Mr. White.

Marranadas, de Marie Darrieussecq. (Naves del Español. Matadero)

Ehm... Por dónde empezar... Hacía mucho tiempo que no veía al público abandonar la sala a ritmo tan acelerado que lo que acontecí esta vez. Otra vez que vi abandonos en masa en una representación fue también en el Matadero, cuando aún no existía la sala 2, pero el público aprovechó el entreacto para no volver. La razón aquella vez era por lo denso del texto, ya que las interpretaciones y escenografía eran sobresalientes, pero el período de la transición en la URSS, pues como que no enganchaba. La motivación para la deserción en Marranadas era por lo bizarro de la propuesta y el despropósito de texto e interpretación a la que asistimos.

No voy a mentir y yo acudí al espectáculo por ver a Pepa Charro, y cuál fue mi sorpresa que tras el primer monólogo de la cerda Zoe, comprobé que Pepa no iba a salir mas que en el sobresaliente film que sirve de interludios durante la obra. Bajón extremo. Pensaba que aquello podía levantar, pero Alfredo Arias seguía saliendo a escena interpretando incoherentes personajes, camuflado tras caretas y vestuarios delirantes, que no hacían más que acrecentar la sensación de un mal viaje de psicotrópicos. ¿Una madame de burdel, una monja policía, una dermatóloga vestida de azafata, un licántropo?, todo inconexo y a cada cual más delirante.

Alfredo Arias, que según he leído, es un grande de las tablas en Francia, no logra transmitir nada al público. Nada, a parte de indiferencia y perplejidad. No hay empatía con esa mujer que está pasando por el horrible trance de metamorfosis en cerda, ante la mirada de extraños y especialistas, que quieren sacar provecho de la situación y usarla como a un simple trozo de carne con ojos. Todo ese desasosiego que transmite en la pantalla Pepa Charro, dirigida por Toni Aloy, no está sobre las tablas, y lo único que te gustaría es que se pagasen las luces y ver únicamente el periplo de esa Pepa apaleada por las calles, y que no salga más ese señor argentino irritante que no hace más que soltar sandeces.

Siento no poder escribir nada más amable para con la obra, pero ante tal espectáculo, que gracias que dura una hora y quince minutos, es cuando te planteas cuánto vale tu tiempo, y tu dinero. Esto ha sido de los peores 15€ invertidos nunca, más allá que en copas, que al menos te provocan un estado temporal de euforía y diversión, y no este espéctaculo vodevilesco de pesadilla.

Señorxs, no se dejen engañar. Ya solo queda hasta el 29 de septiembre para que otra cosa (mejor, dado el nivel que deja esto tras de si) se represente en este espacio.

PD: Tras es el desasosiego que me generó la obra, y no sabiendo muy bien si es que estaba atentando contra mi inteligencia y es que no la entendí, voy a comprar la novela en la que está basada la adaptación teatral. Algo bueno debía tener, aunque solo sea la curiosidad por saber si el libro es tan malo como la obra.

Roberto Zucco, de Bernard-Marie Koltès. (Naves del Español. Matadero)

Roberto Succo, "El Asesino de los Ojos de Hielo", que entre 1981 y 1988, y el cual se definió como "Soy un asesino. Mato gente." Este es el punto de partida de la obra, un joven que vuelve a casa, tras asesinar a su padre y escapar de prisión, para recoger sus pantalones y camisa preferidos y liquidar un asunto pendiente, su madre, a ritmo del "Hey" de Pixies.

Una escenografía, de lo mejorcito que hay últimamente en la escena madrileña, que nos reproduce el domicilio familiar, una estación de metro, una casa de citas del Pequeño Chicago de Toulon, y la casa de la familia de Gamine. En cada uno de estos espacios se reproducen las 15 escenas en las que se nos cuenta el periplo de Roberto, escapando de la justicia y olvidándose de quién es a cada muerte y cada paso que va dando, camino de las montañas de África en las que siempre hay nieve, como queriendo congelar su vida. En el camino se encuentra con la virgen Gamine y su desestructurada familia, violenta y de falsa moral, que será la única que saldrá en su busca cuando Roberto desaparezca. Un montaje muy cinematográfico de la mano de Julio Manrique, que hasta por los títulos de cada una de las escenas, dirige una película en vivo.

Todos los personajes tienen un halo de tristeza y soledad, tema principal de la obra de Koltès, y abocados a la muerte, física o en vida, como la desolada hermana de Gamine, o el propio Roberto, que como confiesa a todo aquel que le quiere escuchar, desearía ser invisible, pasar totalmente desapercibido, o simplemente despertar en los demás tanto asco que nadie se le quiera acercar.

Pablo Derqui como Roberto Zucco está soberbio, memorable, aunque por momentos, y acercándose el final, me dio la impresión que, como Roberto, era invisible y que aun siendo el protagonista, todo estaba girando en torno a los secundarios, cuando en realidad él está en escena casi constantemente. Pablo dice más con su cuerpo y su mirada que con la palabra. Rosa Gámiz, que comienza siendo la madre, va mejorando según avanza el texto, pero a todos sus personajes los cubre de un halo de caricatura que no me termina de cuadrar con el resto, un poco fuera de lugar. Esa madre rehén que declama que la sangre de su hijo es ella y que ahora ya nada le queda y que cualquiera podrá andar sobre lo único que le pertenecía, es un testimonio desgarrador, que en boca de otra hubiese tenido la fuerza que debería tener, aunque quizás todo forme parte del master plan de ambigüedad y dualidad de todos los personajes. Oriol Guinart me deja un muy buen sabor de boca con esa prostituta entonando el "Guarda che luna", de Fred Buscaglione, y el hombre que encuentra a Roberto tirado a la puerta de un bar y le dice que es "de la raza de tios que da ganas de llorar con solo mirarles". Xavier Ricart y Andrés Herrera, en todos sus personajes, le imprimen fuerza y realismo, al igual que Xavier Boada. María Rodríguez unicamente tiene su momento de gloria al final, aunque esta opinión puede estar motivada porque me recuerde a la forma de actuar de Irene Escolar y eso no es nada bueno. Laia Marull, como siempre, muy veraz.

Obra muy recomendable, de esas que no te dejan indiferente y que, como es mi caso, te apetece repetir, para captar diferentes matices y disfrutar en un segundo visionado. Sala 1 del Matadero, hasta el 13 de octubre. Visita obligada!

The Bling Ring. Vuelve La Coppola!

Sofia sigue fiel a su agenda de sacar una una nueva película cada 4 años aproximadamente, y tras tratar en "Somewhere" las tribulaciones de una estrella, ahora saltamos al otro lado de la pantalla y en "The Bling Ring" vemos la vida de los fanáticos de estas estrellas. Fanáticos que sobrepasan la barrera del "quiero un vestido como el de Lindsay Lohan" al "quiero ESE vestido de Lindsay Lohan".

La película está basada en artículo de Nancy Jo Sales para Vanity Fair, "The Suspects Wore Louboutins", publicado en marzo de 2010, y el cual narraba la historia real de los cinco jóvenes que se dedicaron a entrar en las casa de famosos, tales como Lindsay Lohan, Paris Hilton (la cual prestó parte de su domicilio para el rodaje), Audrina Patridge, Miranda Kerr y Rachel Bilson.

Todas las películas de Sofía cuentan una anécdota de la vida de los personajes, que termina siendo crucial para el resto de sus vidas. En la única que el marco temporal se ampliaba fue en Marie Antoinette, y era motivado por el carácter histórico del personaje, pero aún Sofía podría haberse centrado en ese caso en el romance de la reina con el conde Axel Fersen, y la película no hubiese perdido fuerza. La anécdota en este caso es el año de robos en casa de famosos, hasta el momento en que se produce el juicio por estos delitos (tranquilxs, que esto no es ni spoiler!).

Emma Watson está, como siempre, soberbia en su papel como Nicki, y del resto de las chicas destaco a Katie Chang y (solo un poco) a Claire Julien. El resto son circunstanciales, (si Taissa Farmiga, tu también!), o como es el caso de Leslie Mann, interpretando a la madre de Emma, es cargante. Él, Israel Broussard, como casi debutante, está correcto.

Sobre lo demás, con Sofia no puedo ser objetivo, todo muy bien filmado, genial fotografía, banda sonora deliciosa y con temazos, y un plano final que condensa toda la película.

Mi "Closer To The Truth" Experience, by Cher.

La no travesti más travesti de la historia saca disco. Al fin. Veamos lo que nos ha hecho...

1. Woman's World: El primer single. Temazo mal que le pese a muchos. Rompepistas con su subidón, de esos de mover mucho la peluca y que te salga disparada. 
2. Take It Like A Man: Bien de autotune a lo "Believe". Cher en esta canción nos dice que si un tio quiere su corazón, que reciba como un hombre; que cuando ella apague la luz, que sepa a lo que atenerse. Cher ha debido asumir que los únicos hombres que la quieren son los maricones, y ella quiere un power bottom muy hombre; un caballero machote en la calle, y una puta en la cama. Cher. Un penis strap. Pensadlo por un momento.
3. My Love: "No estás solo, tengo un lugar en el que puedes ser amado." Mucho buen rollo, con un sampler muy "The One" de Kylie. Canción de esas de las 4am en la disco, que la bailas y se te corre todo el rimmel, y terminas con cara de Sad Panda.
4. Dressed To Kill: Hay tanto tanto tanto autotune que hija, Cher, necesito subtítulos para enterarme! Hay mucha intención en plan "salgo a comerme la noche y to' lo que pille" pero vamos, que al final solo te has dress to kill al chulo de todos los fines de semana. Bailable tirando a flojeras.
5. Red: Esto me suena a una historia sobre un amigo que se fue a esquiar sin gafas de sol, y se quemó la retina y solo veía rojo. Todo es rojo para Cher, rojo como sus labios cuando le dice que el churri va a verla... 
6. Lovers Forever: Cher nos reivindica los 80s, pero es todo un batiburrillo de soniditos... Creo que debe ser la canción favorita de Cher compuesta por su perro pulsando teclas al tún tún. El perro tiene talento. Sigue trabajando.
7. I Walk Alone: Country para travestis. Botas de cowboy de charol bien rojo, con mucho fleco y tacón de aguja. Esta es la prerrogativa de Cher, que ella va a su bola, que le queda tiempo para todo, pero que al final lo hace todo sola. Bien tronca, esto mola. Creo que en lo que va del disco, y a parte del "Woman's World", esta es mi siguiente favorita.
8. Sirens: Balada de turno. Pero creo que a Cher no le quedó claro que el canto de las sirenas eran para cargarse a los marinos, no para salvarles, pero bueno. Puede ser una balada de amor autodestructivo en plan kamikaze. Nadar contracorriente, curarse con esperanza, todo de la manita, el amor sobrevivirá. Me huelo que esto se convertirá en la canción de boda gay de la siguiente generación maricas carcas. Venga, va, me convence, aprobamos la balada obligatoria de every fucking disco, pero apunto que 5 minutacos se hacen largos...
9. Favourite Scars: Mediotiempo pasable. Pero vamos, que ni me inspira para decir nada al respecto. Next!
10. I Hope You Find It: Balada de ruptura. Cher le manda este whatsapp al chulo de turno y espera el doble tick, y le deja antes que lo haga él, porque es un cobarde que lleva sin dar señales de vida meses y meses. Nueva canción de muro de Facebook para cuando nos dejen.
11. Lie To Me: Cerrar un disco con una balada ya predestina el disco a un flop, he dicho! Esta canción se la dedico a un amigo que ha vuelto con el unfaithful de su novio, y parece que si, que "truth is overrated" para él, como para Cher. Esta balada es muy "Welcome to the 21st" ya que no es normal que el mensaje suela ser "yo es que tampoco he sido un santito, así que dejemos pasar nuestros errores (y quien dice errores, dice polvos en el baño de la disco) y sigamos juntos".

A ver, después de esta primera escucha, pues el disco no está mal, y las baladas son depurativas del ruido de algunas de las canciones anteriores, pero que se salven tres canciones sobre once, no es muy bueno.

La Realidad, de Denise Despeyroux.

"Luz: Cuando alguien te hace mucho daño no podés dejar de sufrir aunque el tiempo pase y eso tenga que convertir el daño en pasado, ¿verdad? Cuando alguien te hizo demasiado daño quedás atrapada en una especie de presente eterno donde ese daño está todo el tiempo en primer lugar y lo empaña todo. Pero no podés quedarte esperando a que esa persona venga a reparar el daño, Andrómeda, porque a lo mejor eso no ocurre nunca."

La Realidad, de Denise Despeyroux. (Sala Triángulo)

No se ni por donde empezar a escribir este post. Fue ayer cuando fui a ver la excepcional interpretación de Fernanda Orazi, sobre el texto de Denise Despeyroux a la sala Triángulo de Madrid, y aún sigo dando vueltas a la obra. Después de verla, mi acompañante y yo estuvimos dialogando al respecto, y teníamos interpretaciones totalmente antagónicas de lo que pensamos que había ocurrido en la obra. Y eso el lo bonito del teatro, y de esta obra en particular, que te deje un poso que paladear en los días sucesivos; que te haga reflexionar sobre lo que acabas de ver, aplicado a tu propia vida. No haber sido un sujeto pasivo que se ha sentado en la oscuridad de una sala, y se ha ido a tomar una caña después sin mas.

Andrómeda y Luz hablan por Skype. Una de las dos va a morir y le ha pedido a la otra que por favor la suplante ante su madre. A raíz de esto, y como pide una de ellas, tiene que cambiar por dentro para poder mostrarlo hacia afuera. Este ejercicio de exploración saca recuerdos familiares, rencores, y todo aquello que ha estado oculto durante toda sus vidas.

Fernanda Orazi interpreta a ambas hermanas, en formato físico y virtual, de una forma que no muchas actrices pueden conseguir, haciéndote plantearte por momentos que en realidad son dos personas distintas. No es posible que una esté frente a nosotros, y la otra en una pantalla, y esa conversación no sea real. El ejercicio interpretativo, y el tempo de las réplicas es perfecto.

He leído en el prólogo del texto que fue Fernanda quien le encargó a Denise que por favor le escribiese una obra para ella, y en un tiempo récord, y basándose en un proyecto en proceso con nombre "Los dramáticos orígenes de las galaxias espirales", Denise extrajo a estos dos personajes para darles esta primera existencia.

Había visto hace unos meses a Fernanda en "Muda" de Pablo Messiez, en el Sol de York, y su presencia sobre las tablas, y la facilidad de cambiar registros en el tiempo que se tarda en chascar los dedos, me fascinó, y no podía perderme el reestreno de esta obra, que ya estuvo el año pasado en el Fernán Gómez.

Pocas cosas puedo decir mas que por favor vayáis a verla. Teatro del bueno buenísmo. Imprescindible no, lo siguiente!

Hoy No Me Puedo Levantar, versión 2013. (Teatro Arteria Coliseum)

Ayer, por sorpresa, me invitaron a ver una de las sesiones previas del renovado HNMPL, que pasa al teatro Arteria Coliseum en esta nueva temporada. Si la anterior vez que estuvo programado, lo vi tres veces, y hasta la función infantil, esta vez no podía ser menos.

Sin haber visto el trailer del nuevo espectáculo, quedé con la boca abierta con el mapping inicial, y las proyecciones que van sucediendo durante el espectáculo. Ha sido un salto cualitativo bestial, que nos iguala con la calidad que se espera de un musical fuera de España (o hasta lo mejora, porque las proyecciones y los diseños de las mismas son brutales!).

La historia es la misma que ya conocemos. Mario y Colate se mudan a Madrid porque quieren montar un grupo. Mario conoce a María. Colate conoce las drogas. Montan el grupo. Ascenso. Caída.

Aún predispuesto a soltar la lagrimita ríos de lágrimas en los momentos que yo me se, fue sorprendente comprobar cómo han resuelto las diferencias en la infraestructura del anterior teatro a este, que tanto juego daban (recordad que la habitación de Colate y las bailarinas y orquesta estaban dispuestos en los palcos).

En cuanto al reparto, comentar que a Diges solo se le ve cómodo en registros en los que tiene que forzar la voz y hacer gorgoritos, y a nivel interpretativo, ya sabemos todos que bueno, el chico, no es. Correcto y ya. Adrián Lastra brilla en la parte yonki de Colate. La Polvorosa canta sorprendentemente bien, y sigue en su registro de choni (porque de punk su personaje tiene poco). Y el resto, pues bien, muy correctos.

El estreno está previsto para el 12 de septiembre y esta vez el boca oreja de la espectacularidad de todo va a hacer que revienten todos los records anteriores. Picaría en repetir, pero los precios son EXAGERADOS, aunque hay que reconocer, que el nuevo juego de luces, la escenografía, y el mapping, no deben ser muy baratos (de 89€ a 46.20€, porque las entradas de 22€ son indignas).

Ya era hora que tuviésemos un musical digno en España!.

La Dama Duende, de Pedro Calderón de la Barca. (Teatro Español)

Ayer fue el estreno de "La Dama Duende" en el Teatro Español, de Madrid, y marca en arranque de la temporada teatral. Entre los asistentes al estreno pude ver a Paco Delgado, Ángeles Martín y Silvia Marsó.

Después de esta oficialidad, he tenido que esperar a escribir esto después de dormir, ya que llegué con un dolor de cabeza de traca. Aviso a los teatreros... Id con los ánimos bien altos porque son 2 horas y 20 minutos de representación, sin intermedio. Yo no soy muy amigo de intermedios, porque me cortan el rollo mucho, pero ayer, hubiese agradecido uno a la hora, que es cuando empecé a ver iluminarse pantallitas por el teatro en plan "cuánto le queda a esto".

La Dama Duende se hace larga. Muy larga. Extremadamente larga. Y eso que según Pedro Víllora, responsable de la versión, está reducida. Ni siquiera los tres momentos realmente cómicos de la obra, que puedo recordar, te quitan la sensación de "por Dios que se acabe ya".

Paso a la parte artística. A Chema León siempre le he visto en papeles clásicos, y no se puede negar que se mueve como pez en el agua en ellos. En contra pongo a Diana Palazón (Doña Ángela). A ver, que la chica le pone ganas y lleva ya mucho tiempo en esto y tal, pero me la sacas de la TV, y es que no la veo yo. Convierte cualquier personaje en una cosa plana y confusa, que opino es por una dicción bastante pésima, y una proyección de la voz nula. Mi madre lo describió como "gritona", pero gritona en plan la voz no me da pa' más. Haberla puesto de protagonista me parece MUY arriesgado; en cambio Eva Marciel (Doña Beatriz), que tiene un papel muy reducido y sin apenas matices, hubiese dado ese punto de ingenuidad y sumisión y ansias de libertad que Diana lo logra transmitir.

Mención a parte merecen los criados, Iván Hermes (Cosme) y Mona Martínez (Isabel) que son los que se roban la obra en todas sus intervenciones. Estás deseando que desaparezcan los pesados de Don Manuel y Doña Ángela, y que salgan ellos a dar marchita al asunto. El papel de Marcial Álvarez (Don Luis) es poco agradecido y demasiado borderline, obsesionado con Doña Beatriz, pero sin saber muy bien por qué, y que al terminar la obra te planteas que realmente el pobre solo quería meterla en caliente, con quien fuese. Del resto del elenco, poco que añadir, ya que una línea de texto, me da para muy poco...

Escenografía correcta, con el juego de las puertas, y vestuario muy sobresaliente (pensaba que Paco Delgado estaba allí por el diseño del mismo, pero no, está a cargo de Almudena Rodríguez. Bravo por ella!)

Como valoración general, le daré un 6/10, por el trabajo de Hermes, Martínez y Álvarez. La duración extrema, la poca fluidez del texto y unos protagonistas totalmente carentes de interés me impiden dar más.

Hasta el 15 de septiembre tenéis tiempo de ir a verla si sois muy muy muy fan del teatro clásico y tenéis un hueco de 2h20min en vuestra agenda.

Hemlock Grove, el gore llega a la TV!

Emoción no, o siguiente es lo que siento a ver el magnífico trailer de la serie que Eli Roth ha hecho para Netflix, y que se estrena este viernes 19 de abril de 2013.

Lo que se nos promete es lo que avisa el trailer, "sexo moderado, fellaciones, gran uso de cocaína, necrofilia lésbica (!!!), y hemorragias violentas".

Basada en una novela de Brian McGreevy, supone la vuelta a la pantalla de esa gran (y desaparecida) diva que es Famke Janssen. El argumento trata sobre la aparición del cadaver de una joven, mutilado, y todas las sospechas apuntan a un joven gitano y a un rico heredero. Hombres lobo, sectas centenarias, y hasta nazis!

Serán 13 episodios, y serán todos puestos a disposición de los usuarios de la red el mismo día 19.

Da Vinci's Demons, el nuevo Spartacus.

Acaban con los romanos, y se embarcan con los italianos renacentistas. La cadena Starz nos ofrece ahora morbo y misterio, representados en un personaje muchísimo más interesante que el esclavo, con la figura de Leonardo Da Vinci en Florencia, a comienzos del Renacimiento, con telón de fondo las intrigas palaciegas de los Medici y las sectas.

Dado que soy de la opinión que la calidad interpretativa es inversamente proporcional a la masa muscular, en Da Vinci's Demons, al contrario que en Spartacus, los actores están menos dotados en cuanto a cuerpo se refiere, pero al menos entregan unas interpretaciones que no te provocan taparte la cara de la vergüenza, como me pasaba con Spartacus. Aquí por lo menos (por el momento) la línea argumental tiene mayor peso que a ver quién sale desnudo o cuál es el siguiente polvo.

Con una proporción de cada cuatro pechos, un pene, el casting en la treintena no se ha atrevido (aún) a mostrar más allá del bajo vientre, y todo ello con los cutre elementos de decorado colocados estratégicamente para no mostrar nada.

Con los desnudos, me desvío de contar por encima el argumento (spoiler free). Da Vinci consigue ser contratado por Lorenzo Medici como ingeniero militar, y mientras intenta desentrañar los secretos de una secta involucrada en las altas esferas. A todo esto, y recurriendo a las memorias de Da Vinci, se irán esclareciendo los asuntos pendientes de Leonardo con su madre y con su padre.

La primera temporada contará con 8 episodios, y por el momento, no hay rumores de renovación ( el estreno fue ayer, así que veamos cómo avanza el tema de la audiencia).

Para terminar, varios son los cute alert del piloto (Tom Riley, Elliot Cowan y Greg Chillin), y para los erotómanos, un back and partially front del actor de Downton Abbey, Hugh Bonneville.

Ahm! Se me olvidaba! La mayor sorpresa que me he llevado es que han "heterizado" el personaje de Leonardo, ya que, a mi entender, supuestamente era homosexual (y acusado públicamente de sodomía), y aquí le vemos bastante machote, con algún desliz en forma de comentario, pero detrás de faldas... Me imagino que esta ha sido una solución para "agradar" a la mayor parte de la audiencia, y aprovechando los escritos que dicen que Leonardo se fijaba mucho en la belleza, más allá del sexo al que perteneciese. Todo ello no excusa para tener alguna que otra joyita homo en esta primera hora.

Mi "20/20 Experience" by Justin Timberlake. Una review narrada.

Miedito me ha dado enfrentarme a Justin, como miedo le tienes a un ex que te ha dado mucho en el pasado, le recuerdas con mucho cariño, y rezas todos los días por saber de él, y cuando vuelve, no haces más que escuchar que echan pestes de él porque "Justin antes molaba". Así que este es mi Whatsapp de la vergüenza, mi "Ola ke ase".

1. Pusher Love Girl. La segunda parte de la canción hubiese sido una muy buena intro... El resto, Justin haciéndose un "back to basics".
2. Suit&Tie. De entrada, muy bien. Classic Justin. Este es el Justin que mola. Eso si, el rapero random de turno, jodiendo la canción... No sería posible hacer un "Rapero Free Version"?
3. Don´t Hold The Wall. Esto es el nuevo "Like I Love You"? El mantra "Dance! Don´t Hold The Wall" es para aplicárselo... Este tema, remezclado dance, puede ser un hitazo... 
4. Strawberry Bubblegum. Con un comienzo "Barry White much..." el tema mejora según avanza, con una base tipo de las de Justin... Vamos bien Justin, sigue así el resto del disco... Que no se diga... Ahora ya sabemos que los labios de Justin saben a chicle de fresa, y el resto le sabe a piruleta de arándanos.
5. Tunnel Vision. Si enlazamos este tema con el anterior, y nos ceñimos al "I know you lie" que se repite, nos encontramos en ese momento en que Justin, después de vestirse de traje y corbata, y decirnos que no sujetemos la pared, que bailemos con él, y una vez que ya nos tiene en sus redes en plan "cómeme la piruleta de arándanos", bajamos al pilón, y luego nos deja todo tirados... Tunnel Vision  es la nueva "llevar orejeras como los caballos", nos hemos cegao' por el envoltorio, y al final todo era una trola... #temazo
6. Spaceship Coupe. Ahora Justin nos pide disculpas por habernos chuleado... Y nos folla, así, directamente... Fan de los gemidos y grititos de la segunda parte... Cuando nos lleva a la Luna, y nos pregunta que si vemos las estrellas, que solo brillan para nosotros. (Resumen, nos ha llevado al asiento de atrás de su descapotable, y nos lo ha echado todo en la cara... Pues eso, lo que nos gusta...) (Otra propuesta para vosotros, Djs del mundo... Un mash-up de este tema y el ET de Katy Perry. De nada)
7. That Girl. Ahora se ha dado cuenta que nos quiere, y que no le importa lo que digan... (Rihanna le canta esto mucho a Chris...) 
8. Let The Groove Get In. JT meets JLo? Si esto llega a ser single, y Justin le echa huevos y hace un clip, MUERO por ver su estilismo, y ver como baila esto... En definitiva, un interlude muy largo...
9. Mirrors. Cry Me A River 2013?. Bien. Tiene tirón. Después de este tema, y dado que quedan solo tres para acabar, solo espero temazos...
10. Blue Ocean Floor. Justin está viendo diapositivas, con una mantita por encima, en sofá blanco de cuero, en su casa de la playa. Una vez situados, nada más que añadir... Todo muy epic y muy sentido.
11. Dress On. Esto es la respuesta masculina al "Your Body" de Christina, pero con mas estilo... Menos maleni... Porque JT ante todo es un caballero...
12. Body Count. Esto es un descarte del Future Sex/Lovesongs, no? Pero para cerrar el disco, es buena elección. Tema marca "Haus of JT".

Pues, con esto y un bizcocho, hasta la próxima. No se si es mucho pedir de los cuatro gatos que me leeis (que aunque cuatro, al menos lo haceis, so thanks so much to all of you guys), pero entre la review de James Blake y esta, me gustaría me dijeseis con qué tipo os quedais. Valoración general y tal, y como esta, canción tras canción narrada. Gracias por las opiniones. Besos y abrazos!

Hannibal. Alimenta tu miedo.

Ya le tenemos aquí. Al joven Norman Bates y al Joe Carroll de The Following, se nos suma un nuevo psicópata para amenizar el panorama de series. Era realmente necesario? No, Hannibal Lecter, con sus cuatro (más una) películas estrenadas, ya nos hacíamos una idea de la genialidad de este sesudo asesino, pero esta visita, que nos sitúa, he calculado yo, entre Red Dragon y El Silencio, nos acerca a ese Hannibal psiquiatra, antes de entrar en prisión y conocer a Clarice.

En la serie, nuestra Clarice es el monérrimo Hugh Dancy, que desde The Big C, con ese papelón que interpretó, y nos dejó secos de lágrimas a muchos de nosotros, no se había asomado por nuestras pantallas. Aquí interpreta a un criminólogo que da clases en la academia de Quantico del FBI, y que padece un síndrome tipo Asperger, a parte de empatizar demasiado con todo en lo que se involucra. Este "don" es el que nos brinda las escenas más brillantes de la serie, cuando él se pone en el lugar del asesino, y reconstruye lo que pudo haber pasado.

Por otro lado tenemos a nuestro prota, Hannibal, esta vez interpretado por el frío Mads Mikkelsen, que borda el personaje, y le imprime el acento de Europa del Este que el original literario tenía, y que en el resto de adaptaciones se perdió (excepto en "Hannibal, El Origen").

Aún no puedo añadir más sobre la serie, ya que esta noche se ha emitido el segundo episodio en USA, y por donde van a ir los tiros de la trama, no están claros aún, aunque sospecho que todo apunta a que será como en El Silencio, en el que con la excusa de perseguir a asesinos en serie, se irá destapando el personaje de Hannibal, y ofreciéndonos sus cualidades culinarias.

Sobre el resto del reparto, obvio a Laurence Fishburne, que para mi, desde The Matrix, se convirtió en un fantasma, y no existe. Y lo que si me emociona es que aparezca cuanto antes Gillian Anderson, como la psicoterapeuta de Hannibal.

Más adelante, más y mejor. Y a disfrutar de la serie!

James Blake - Overgrown (review)

A bote pronto, y dado que no soy crítico pro, el nuevo disco de James suena... cómo decirlo... menos melancólico y lírico que el primero. Y si no menos melancólico, está menos triste por aquella a la que canta...

Los temas esta vez me suenan a banda sonora de peli futurista en la que sale Michael Fassbender de protagonista... Muy hype (esto existe todavía), muy electrónico todo (más si cabe), y por el momento, en esta primera escucha, un solo temazo, "Digital Lion".

Muy recomendable para escuchar en un bus de línea, de noche, lloviendo (creo que la lluvia acompaña a James allá por donde vaya... Es más, yo creo que cuando más creativo está, está cuando se tira todo el día lloviendo en su casa de Londres...).

True Blood, season 6th, vuelven el 16 de junio!

Aqui os dejo, después de este retiro espiritual, con el Teaser #1 de True Blood. La quinta temporada fue una locura, y viendo estas imágenes, creo que no vamos a poder imaginar lo que nos depara, ya que el teaser cierra la quinta, pero... Que nuevas tramas nos colarán esta vez?

Black Mirror Season 2, las imágenes de esta temporada.

Pues otra vez esa sensación de desazón y abandono que nos provocan las series que nos apasionan, con la diferencia que con Black Mirror es peor, porque el nivel de adicción no es proporcional a la duración de sus temporadas. Tres horas, de las cuales me quedo con dos; con las dos primeras. Be Right Back y White Bear son la esencia de ese futuro que nos aterra, pero que no podemos dejar de mirar. Waldo's Moment ha sido ese típico episodio que no está mal, pero que tampoco recordarás más allá después de verlo... O sí, en unos días (o meses, que es lo que tenemos por delante hasta la tercera temporada) os contaré.

Por el momento, os dejo las que para mi han sido las imágenes clave de esta temporada.

Harlem Shake, TGIF!

Yo no lo compararía con el Gangnam Style, partiendo de la base que no hay una coreografía, aunque lo viral si que lo comparten. Bailen bitches! TGIF!

Thank God Girls!

Llego un poco tarde, pero nada, esto solo es un recordatorio del 2x06 de Girls. No voy a hacer hincapié en la maravilla narrativa que es, porque ya está más que comentado. Solo quiero compartir (y agradecer) a Lena, que el precio de verla desnuda un día si y otro también, tiene recompensas del tipo "Patrick Wilson".

Thank God for give us Patrick Wilson!

Amazon España Vs Amazon UK

Mirando por curiosidad libros que leer a continuación del que estoy leyendo ahora mismo, me ha dado por comparar la web de Amazon.es y la de Amazon.co.uk, y digo yo... Cuando nos daremos cuenta que es absurdo comprar en este país cuando puedes pedirlo fuera, y aún así te sigue saliendo más barato?

Historia de amor sin título, Rubén Ochandiano.

En verano hace mucho calor, y en invierno mucho frío... Y tal vez haga falta una mano de pintura... Pero yo creo que aquí podemos ser felices.

Batalla en la Cartelera: Flight vS Django Unchained.

Hoy, comienzo de semana, sesión doble palomitera. Flight, la de Denzel Washington; y Django Unchained, la de Tarantino.

Si ese minibar fuese real, el director del hotel se pega un tiro! Y cute alert! Ay Brian!

Con Flight, no me voy a entretener mucho, básicamente porque NO SOPORTO a Denzel Washington por ser un ser despreciable, y porque la película en si es mierda. Así  Sin más. Son dos horas de película que se podrían haber resumido en un corto de 15 minutos. Ahí voy: piloto de avión drogadicto y alcohólico, realiza un aterrizaje forzoso casi imposible (lo único que merece la pena de la película, el aterrizaje), en el que solo mueren 6 personas. Como iba como Las Grecas, sus abogados intentan mantener en secreto los informes toxicológicos que le meterían en la cárcel  El bueno de Denzel quiere dejarlo todo, pero no puede, y la sigue cagando hasta que llegamos a la gran moralina de la película. Vamos, pa' vomitar.

Who's this guy!?

A destacar me quedo con un desnudo trasero de un actor porno (si sabéis a quien pertenece, y aquí os dejo pista, por favor, decidlo), el aterrizaje forzoso, el minibar más loco de la historia (eso no puede existir ni en USA, seriously), y un cute alert del copiloto, Brian Geraghty (habrá que estar atentos).

Ahora Tarantino. 2 horas y 40 minutos de película. Con eso lo digo todo. Eso ya da pereza, pero dices, "bueno, es Tarantino, seguro que está super bien y es muy entretenida". Pues mira, salvo contados momentos de la película, el resto es relleno del bueno. Django es un esclavo que se alía con un cazarrecompensas para que le ayude a matar a todos los "Dead or Alive" que se van encontrando, y aprovechar para encontrar y liberar a la mujer esclava de Django (que se llama Brunhilda y habla alemán  WTF!!!). Total, que a eso se dedican, a ir por plantaciones matando a los malos, y luego ya aparece Leonardo DiCaprio y tal y se acaba la película (abreviando para no spoilear).

El paquete de Jamie Foxx eclipsa el resto del metraje... Ya ni los caballos dañados interesan...

Después de la brillante Inglorious Bastards, no me extraña que ante lo que le ha salido con esta, Tarantino se plantee retirarse del cine. Pasa lo mismo que con la comentada antes, si la película abreviase y fuese al grano, no te daría tiempo a aburrirte y disfrutarías de la violencia gratuita y los diálogos ágiles de Tarantino, que es pa' lo que las vemos. A mi ni con esa brutalidad del mandingo fight, ni proclamando a Django como "The fastest gun in the South" me conquista la película... Ahm! y se me olvidaba... Solo quería que terminase para ver el famoso cartelito de "los animales no han sufrido ningun daño durante el rodaje de la película", porque el tema de los caballos en esta es un pasote!

Total, que si tenéis que ver alguna de las dos, elegid la de Tarantino, que es larga (MUY larga) pero al menos es buen cine, y la de Denzel, ni paguéis  ni publicitéis  a ver si le dejan de contratar, y muere en el ostracismo más profundo, que es lo que se merece.

Antígona, de Jean Anouilh. (Naves del Español)

No me esperaba nada de este montaje, porque no había oído nada aún. Estrenada el 6 de febrero, hace menos de una semana, todavía el boca-oreja no ha empezado lo suficientemente fuerte como para llenar la sala y colgar el cartel de "No hay localidades para hoy".

Rubén Ochandiano y Najwa Nimri, en su debut sobre las tablas, encabezan el cartel de esta versión del original francés de Jean Anouilh, escrita en 1942. La Antígona de Ochandiano y Carlos Dorrego, que codirige la obra, es una joven obcecada en dar sepultura a su hermano, cuyo cadáver se encuentra expuesto a la intemperie por Creón, su tío  y este sentimiento de hacer lo que tiene que hacerse es lo que le llevará a su trágico final.

El resto del reparto lo completan Toni Acosta, como Ismena, la hermana; Berta Ojea, como la nodriza; Sergio Mur, Hemón, prometido de Antígona e hijo del rey; David Kammenos, mano derecha de Creón; y Nico Romero, como el guardia, y Ramón Grau al piano.



Los papeles femeninos, a parte de la protagonista, son breves y según mi opinión, poco carismáticos. Sergio Mur participa brevemente pero interpreta de forma muy convincente a ese Hemón, niño atrapado en el cuerpo de un hombre muy desarrollado (gracias dirección por decidir que Sergio vaya shirtless!). David actúa como puente y es una suerte de narrador, en francés, cuyas intervenciones son más que brillantes.

Najwa no lo hace mal, pero, aunque suene tópico, le faltan tablas. Este debut es una apuesta arriesgada, y quizá al personaje le falta rodaje, pero se agradecería una mejor dicción y elevar el tono de voz. Ya sabemos que la voz de Najwa es susurrante, sugerente, pero eso no puede imperar sobre un papel que a mi pareces, necesita más fuerza.

Las dos JOYAS del espectáculo son Rubén y Nico. Rubén aparece en la segunda mitad de la obra, y es su Creón, quien entrega los momentos y diálogos gloriosos de la obra. Un rey que vela por el prestigio de su autoridad, y que aporta el punto de madurez y realismo duro ante tanto idealismo y sentido de justicia de la juventud. El diálogo final entre Hemón y Creón es duro pero muy real.

La otra joya es Nico Romero, todo un descubrimiento. Un guardia, con estética de payaso grotesco, sumiso a las órdenes que le se mandan, que solo oye, ve y calla. Interpretación sublime, que junto a Rubén, hacen que merezca la pena ir a verles.




La totalidad de la obra me recordó a esos montajes de Tomaz Pandur que en esas sala se han interpretado, con ese punto actual, contemporáneo, transgresor, que acerca tragedias clásicas a la actualidad, y las adapta a lo que estamos viviendo en este momento, demostrando que las tragedias son atemporales, y los sentimientos más básicos, como el honor, la justicia, la obediencia social y la tiranía, son atemporales.

Hasta el 17 de marzo en la sala 1 de las Naves del Español. MUY recomendable, y si no fuese por el precio, sin duda que repetiría. Corred la voz, y que este montaje se convierta en todo un éxito.

Black Mirror season 2: Episode 1, Be Right Back.

Hoy vuelve Black Mirror! Yeyh! Y el argumento de los dos primeros episodios ya han sido revelados.

En el s02e01, Be Right Back, una joven pareja se mudan a una casa en el campo, y tras la mudanza, al ir a devolver la furgoneta de alquiler, él muere. En el funeral, la hermana de ella le informa que hay un nuevo servicio que, basándose en lo escrito y compartido anteriormente en las redes sociales, puedes seguir en contacto con la persona que ha muerto. Tras un primer momento de estupor, ¿decidirá ella ponerse en contacto con su "pareja digital"?.

Los protagonistas serán Hayley Atwell y Domhnall Gleeson.

En el s02e02, White Bear (que se emitirá en marzo), una mujer despierta y no puede recordar nada sobre su vida. En busca de ayuda, solo topa con gente que se mofa de ella y graban su desconcierto con sus teléfonos. Finalmente da con otra mujer que le informa que hay una señal transmitida que vuelve a la gente simples espectadores voyeurs, y que solo una pequeña parte de la población, los "cazadores", no se ve afectada por la misma y están formando una alianza para destruir el transmisor. ¿Serán capaces de de acabar con su tormento?

En este caso, tendremos de protagonista a la televisiva Lenora Crichlow y a Imani Jackman.

GANAS de ver el resultado y que se nos vuelvan a poner los pelos de punta y se revuelva nuestra conciencia...